Gesichter der Romantik, dieser Titel trägt in sich einen Doppelsinn, der ganz konkret auf die im Konzert vorgestellte Reihe romantischer Komponisten wie auch auf das poetologische Konzept der Romantik, auf die Traum-, Nacht- und Fantasieseite der menschlichen Existenz verweist: ‚Gesichter haben’ im Sinne von Träumen, Ahnungen, Fantasien, im Sinne einer Auslotung des Unbewussten, der Auffächerung einer ganzen Farbpalette von Empfindungen, die das Individuum sich fühlen lassen – dies alles begegnet uns in den Liedern Schumanns, Brahms und Mahlers, in der Klaviermusik Chopins wieder. Charakteristisch erscheint dabei, dass dieses Selbstgefühl des romantischen Individuums ein leidendes und leidenschaftliches ist: Die (eigene) Welt ist zerbrochen und in der LeidenschaftderWahrnehmung dieses Bruchs versucht das Ich Boden unter den Füßen zu gewinnen.

In allen vorgestellten Liedern bzw. Zyklen wird ein Verlust bzw. eine Trennung beschrieben. Ist in der Dichterliebe Schumanns und seiner Auswahl von Heine-Gedichten die Entwicklung von der Liebeserfahrung (Nr. I-VI) über den traumatischen Wendepunkt („Ich grolle nicht“ Nr. VII) zu den verschiedenen Facetten von ‚Phantomschmerz’ (Nr. VIII-XVI) ausgeschritten, so zeigt sich das lyrische Ich in den Brahmsschen Liedern nach Platen von Anfang an im Stadium der Entfremdung, des Irre-geworden-seins am geliebten Menschen und der eigenen Identität (Vgl. Nr. 4 „Und jener Mensch, der ich gewesen, …. , wo ist er nun?“). In Mahlers Liedern eines fahrenden Gesellen finden wir uns einerseits psychologisch gesehen in der Szenerie des zweiten Teils der Dichterliebe wieder (siehe z.B. die Korrespondenzen zwischen Schumann Nr. IX „Da tanzt wohl den Hochzeitsreigen/die Herzallerliebste mein“ und Mahler Nr. 1 „ Wenn mein Schatz Hochzeit macht“), andererseits radikalisiert sich textlich und musikalisch der Ausdruck bis in Extreme, die schon die Entgrenzungen von Alban Bergs Wozzeck vorausahnen lassen: „Ich hab’ ein glühend’ Messer, ein Messer in meiner Brust“ (Nr. 3). Wenn dann in Mahlers Schlusslied der zur Ruhe kommende Geselle die Erleichterung des Schlafes „unter dem Lindenbaum“ besingt, so scheint diese Linderung vorläufig und doppeldeutig: Die Motivverbindung von Schlaf und Tod schwingt hier unweigerlich mit.

Was bedeutet nun für den Interpreten von heute jenseits aller Romantik-Klischees von Herz-Schmerz-Pathetik die Qualität von Leiden und Leidenschaftlichkeit, die einem in den Liedern Schumanns, Brahms und Mahlers, in der Musik Chopins entgegentritt? Diese Frage kann natürlich nur subjektiv beantwortet werden. Ich denke, dass abgesehen von der niemals veraltenden menschlichen Grunderfahrung der Verknüpfung von Liebe und Leid, die diese Musik in jedem von uns aufruft, die literarisch-musikalische Romantik gerade heute ein Provokationspotenzial in sich trägt: In einer Zeit, wo der homo communicans glaubt, durch endloses Kommunizieren seine Gefühle inflationär ausdrücken zu müssen, sie damit jedoch gerade domestiziert und verwässert, stehen die lyrische und emotionale Verdichtung und Wucht der Romantik quer zur postmodernen ‚Gefühlsökonomie’. Man würde wohl heute das zwischen emotionalem Überschwang, aufblitzender Wut und brütender Depression schwankende lyrische Ich dieser Lieder auf Schulhöfen mit „Ey, Du Opfer“, in Lehrerzimmern als „ADS-Fall“ und im Mittelklasse-Jargon als „Integrationsverweigerer“ bezeichnen. Denn dieses Ich ist nicht bereit sich zu Frieden zu geben und zu assimilieren, es beharrt auf der Unmittelbarkeit, ja auch Destruktivität der eigenen Gefühle, auf der Artikulation von Schmerz und Entfremdung, auf der Kenntlichkeit des eigenen Gesichtes und sei es als Totenmaske.

Damit gehen diese Lieder und diese Musik das Wagnis einer Individualität ein, die wir heute zwar ständig im Munde führen, die aber in der Praxis immer stärker weg-salbadert, weg-therapiert, weg-konditioniert wird: Das Individuum soll funktionieren, gerne auch emotionalen Mehrwert produzieren, aber es interessiert letztlich nur als Konsument und Dienstleister. Genau dem verweigert sich die Romantik.

                           Joscha Zmarzlik



4.11.10 Oratorio di San Nazario, Genova; 19.11.10 Pianohaus Lepthien Freiburg;  20.11.10, Kleines Theater Zollstock, Köln; 4.3.11, Schwartzsche Villa Berlin;  5.3.11, Gemeindehaus Wunsiedel;  12./13.6.12 Sala Chierici, Genua

Liederabend

Gesichter der Romantik –

Joscha Zmarzlik, Berlin (Bariton)

Guido Bottaro, Genua (Flügel)

I

Gustav Mahler (1860-1911), Lieder eines fahrenden Gesellen

1. Wenn meine Schatz Hochzeit macht

2. Ging heut’ Morgen übers Feld

3. Ich hab’ ein glühend Messer

4. Die zwei blauen Augen

II

Frédéric Chopin (1810-1849)
Sonata Nr.2 op. 35 in b-moll

Grave- Doppio movimento
Scherzo
Marcia Funebre
Finale-Presto

PAUSE

III

Johannes Brahms (1833-1897), 4 Lieder nach August von Platen, op. 32

1. Wie rafft’ ich mich auf in der Nacht

2. Nicht mehr zu dir zu gehen

3. Ich schleich’ umher betrübt

4. Der Strom, der neben mir verrauschte

IV

Robert Schumann (1810-1856),

Dichterliebe (op.48) nach Heinrich Heine

1. Im wunderschönen Monat Mai

2. Aus meinen Tränen sprießen

3. Die Rose, die Lilie, die Taube

4. Wenn ich in deine Augen seh

5. Ich will meine Seele tauchen

6. Im Rhein, im heiligen Strome

7. Ich grolle nicht

8. Und wüßten’s die Blumen

9. Das ist ein Flöten und Geiger

10. Hör ich das Liedchen klingen

11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen

12. Am leuchtenden Sommermorgen

13. Ich hab im Traum geweinet

14. Allnächtlich im Traume

15. Aus alten Märchen winkt es

16. Die alten bösen Lieder